Le réveil créatif : début de journée en société de production
La journée en société de production audiovisuelle ne commence jamais tout à fait de la même façon. Cependant, une constante demeure : la créativité est toujours au rendez-vous. Dès les premières heures de la matinée, les équipes se préparent à jongler entre planning, matériel technique et idées scénaristiques.
Généralement, la journée débute par une réunion de coordination, souvent appelée "brief du jour". Les membres de l’équipe créative — réalisateurs, producteurs, chefs de projet, techniciens et monteurs — se réunissent pour faire un point global sur les projets en cours.
Cette réunion est cruciale : elle permet d’identifier les priorités, anticiper les éventuels imprévus logistiques et s'assurer que chaque intervenant connaît ses missions pour la journée. C’est aussi là que l’on partage les dernières actualités du secteur, les concepts émergents, ou les opportunités de partenariat à venir.
Préproduction : les fondations d’un projet réussi
La phase de préproduction peut s'étendre sur plusieurs jours voire semaines, mais elle est toujours rythmée par une logique quotidienne bien structurée. Elle comprend toutes les étapes nécessaires pour planifier efficacement un tournage ou une session de création audiovisuelle :
- Rédaction du synopsis et du scénario
- Repérage des lieux de tournage
- Réalisation du storyboard
- Constitution des équipes techniques et artistiques
- Demande d'autorisations de tournage
Au milieu de cette effervescence logistique, le producteur joue un rôle central : il est le pivot entre l’envie artistique et la réalité technique. Il veille à respecter le budget, le calendrier et les souhaits du client ou du diffuseur.
Les chefs de projets, quant à eux, vérifient la cohérence de la narration et s’assurent que chaque intervenant est bien informé sur le contenu et les attentes. C’est une phase où l’on jongle entre créativité, rigueur administrative et anticipation technique.
Sur le terrain : magie et défis du tournage
Lorsque tout est prêt, place au tournage ! Il s'agit sans doute de la partie la plus enthousiasmante mais aussi la plus complexe. Dès tôt le matin, les membres de l’équipe se retrouvent sur le lieu de tournage. La régie s’assure que tout est en place : arrivée du matériel, accueil des comédiens, installation du plateau, vérification de la lumière et du son.
Un tournage peut impliquer différents corps de métiers travaillant main dans la main :
- Réalisateur : garant de l’esthétique et de la cohérence de l’oeuvre
- Chef opérateur : responsable de l’image
- Ingénieur son : maître des prises audio
- Assistant réalisateur : gestion de la feuille de service et du rythme de la journée
- Maquilleur / coiffeur : intervention avant chaque prise
Tourner un film, une publicité ou un documentaire demande patience, organisation et créativité. Chaque plan est minutieusement préparé et répété. Bien que certaines séquences ne durent que quelques secondes à l’écran, elles peuvent nécessiter plusieurs heures de tournage.
Pause et gestion du temps : les coulisses humaines du métier
Entre deux prises ou deux déplacements de décor, les collaborateurs prennent le temps de décompresser et de partager un moment convivial. Ces instants sont précieux : ils favorisent la cohésion d’équipe, souvent essentielle dans le milieu audiovisuel où le stress peut rapidement s’accumuler.
Savoir gérer la fatigue, s’adapter aux imprévus météorologiques ou techniques, ou encore gérer les délais serrés, fait partie intégrante du métier. Le chef de projet joue ici un rôle fondamental pour s'assurer que le planning reste fluide tout en respectant la qualité attendue.
Chaque membre de l’équipe est également attentif aux détails : reflets indésirables, bruits parasites, accessoire mal positionné… Car une petite erreur peut compromettre une prise et nécessiter une reprise le lendemain, avec des répercussions sur l’ensemble du projet.
Retour au studio : le début de la postproduction
Une fois le tournage terminé, le travail est loin d'être fini. Place à la postproduction, étape tout aussi cruciale que le tournage lui-même. C’est dans les studios que les heures de rushs prennent forme et se transforment en œuvre audiovisuelle cohérente et percutante.
Les monteurs entrent en scène, soutenus par les graphistes, ingénieurs son et étalonneurs. Cette partie comprend plusieurs tâches minutieuses :
- Sélection et montage des scènes
- Ajout des effets spéciaux
- Mixage audio
- Étalonnage des couleurs pour renforcer l’esthétique de l’image
- Ajout du sound design et de la musique
Selon les projets, cette phase peut durer de quelques jours à plusieurs semaines. Chaque second compte. Chaque image est analysée. Chaque bruit est calibré pour plonger le spectateur dans l’univers souhaité. L’objectif : produire un contenu qui frappe les esprits tout en répondant aux besoins marketing, artistiques ou institutionnels du client.
Coordination et communication avec les clients
L’une des dimensions souvent cachées du quotidien en société de production audiovisuelle, c’est la gestion du lien avec les clients. Communication fluide, retours rigoureux, modifications, validations : la réussite du projet repose en grande partie sur ce dialogue constant.
Les chargés de projet envoient régulièrement des previews et des extraits pour validation. Ils prennent en compte les retours créatifs tout en les mettant en perspective avec le planning, le budget et les possibilités techniques. Maitriser la diplomatie et avoir un esprit synthétique sont ici des qualités incontournables.
Souvent, plusieurs aller-retours sont nécessaires avant d’arriver à la version finale. Une bonne société de production propose un accompagnement de bout en bout, du premier brief jusqu'à la livraison finale. Cette relation de confiance est souvent la clé de collaborations longues et fructueuses.
La polyvalence des journées en production audiovisuelle
Chaque jour est différent. Entre les journées de repérage en extérieur, les tournages en studio, les conférences téléphoniques avec des clients à l’international, les retouches de dernière minute ou les brainstormings créatifs, le rythme est soutenu et exige une grande adaptabilité.
Travailler en production audiovisuelle, c’est naviguer entre passion artistique et excellence technique. C’est aussi savoir alterner entre phases d’euphorie créative et moments plus terre-à-terre, comme la gestion de budget, la location de matériel, ou la planification d’imprévus logistiques.
Les profils dans cette industrie sont variés : certains sont issus du monde du cinéma, d’autres viennent de la communication ou du marketing. Tous partagent un appétit pour la création visuelle et sonore, une capacité à travailler en équipe, parfois dans des conditions exigeantes.
Une journée qui ne s’arrête jamais vraiment
Bien souvent, une journée en société de production dépasse les horaires de bureau classiques. Quand le tournage est terminé, les équipes débriefent, rangent le matériel, sauvegardent les fichiers, transfèrent les rushs, planifient le lendemain. Même en soirée, certains esprits continuent de cogiter sur une séquence ou un effet à améliorer.
Il faut savoir rester disponible et réactif. Nombreux sont ceux qui consultent encore leurs emails à 22h pour répondre à une dernière demande urgente ou affiner une version de film qui partira le lendemain chez le client ou le diffuseur.
Mais derrière cette intensité réside une passion indéfectible : celle de raconter des histoires qui marquent, de concevoir des contenus qui interpellent, de donner vie à des images qui sauront capter l’attention.
La société de production audiovisuelle est le théâtre d’un travail collectif permanent, où chaque journée contribue à façonner des œuvres empreintes de sens, de mémoire et de magie.